پرفورمنس‌های کافه کنج
ژینوس تقی‌زاده
- دوره
- ۱۳۸۲-۱۳۸۳
- مکان
- تهران — کافه کنج
- برچسب‌های مضمونی
- فضای عمومی و شهریگفت‌وگو و روایت جمعیمداخلهبدن، جنسیت و مراقبت
معرفی کوتاه پروژه
«پرفورمنس‌های کافه کنج» مجموعه‌ای از هفت اجرای طولانی‌مدت بود که در کافه‌ای کوچک در مرکز تهران به روی صحنه رفت. هر پرفورمنس دوازده ساعتِ پیوسته به طول می‌انجامید و در روز هفتمِ هر ماه، به مدت هفت ماه متوالی اجرا می‌شد. این اجراها از نظر فرم و محتوا با یکدیگر متفاوت بودند و نقش مخاطب در طول این هفت ماه تغییر می‌کرد: آن‌ها گاه مشارکت‌کنندگانی فعال بودند که در کنار هنرمند نقاشی می‌کشیدند یا نامه می‌نوشتند، و گاه تنها در جایگاه ناظران یا حتی سوژه‌های ناآگاهِ آنچه در اطرافشان می‌گذشت، قرار می‌گرفتند.
زمینه و بستر اجرا
کافه کنج، کافه‌ای کوچک در مرکز تهران، در نزدیکی بلوار کشاورز و میدان ولیعصر بود. در سال ۱۳۸۲، مرکز شهر تقریباً هیچ گالری یا کافه‌ی فرهنگی نداشت و این فضاها در شمال تهران متمرکز بودند. مرکز شهر مکانی برای رفت‌وآمد و کار، پر از ساختمان‌های اداری و عابران بود؛ بنابراین مخاطبان کافه کنج را رهگذران و افراد حاضر در منطقه، در کنار حلقه‌ی رو به رشدِ مشتریان ثابتِ کافه تشکیل می‌دادند.
برای تقی‌زاده، انتخاب این مکان کاملاً آگاهانه بود. اجرای پرفورمنس‌ها در اینجا، به‌جای یک گالری یا هر فضایی که از پیش به‌عنوان مکانی هنری قاب‌بندی شده باشد، به معنای کار با مخاطبی بود که با انتظار دیدن یک اثر هنری به آنجا نیامده و لزوماً آن را به رسمیت نمی‌شناخت. کافه، اثر را بدون ادغام آن در قواعد متعارف یک فضای هنری در خود نگه داشت: هیچ آستانه‌ای برای عبور، هیچ بروشوری برای خواندن و هیچ بستر انتقادی از پیش آماده‌ای وجود نداشت. هر پرفورمنس باید خوانش خود را در میان ریتم‌های یک روز معمولی پیدا می‌کرد. این مکان همچنین پروژه را از مرکز ثقل نهادهایی که در آن سال‌ها با حمایت‌های رسمی حول «هنر مفهومی» در حال شکل‌گیری بودند، دور نگه می‌داشت. کار از درون یک کافه کوچک در خارج از محله‌های هنری، به این معنا نوعی موضع‌گیری نیز بود: راهی برای قرار دادن این پرکتیس در شهر و ترافیک روزمره‌ی آن به‌جای فضای رسمی هنر.
شکل‌های مشارکت و فرآیند اجرا
این هفت پرفورمنس از یک مدل واحد برای مشارکت پیروی نمی‌کردند. در یکی از اجراها، مخاطبان فال حافظ را همان‌گونه که از یک دست‌فروش خیابانی می‌خرند، از هنرمند می‌خریدند. در اجرایی دیگر، آن‌ها در کافه‌ای که با کلاف‌های کاموا تنیده شده بود می‌نشستند و هنرمند یک کتاب دست‌ساز را بدون وقفه برایشان با صدای بلند می‌خواند. در اجرای سوم، آن‌ها به درون فرایندِ در حال بازشدنِ یک باندپیچی کشیده می‌شدند. در جاهای دیگرِ این مجموعه، بازدیدکنندگان نامه‌هایی می‌نوشتند تا به زندگی پس از مرگ برده شود، در کنار هنرمند نقاشی می‌کشیدند، برای شفای یک کودک دعا می‌کردند، یا نام خود را امضا می‌کردند تا تأیید کنند قهوه‌ای که قرار است بنوشند سمی است. نقش هنرمند نیز بر همین اساس تغییر می‌کرد: فروشنده، خواننده، پرستار، مسافر، سوگوار، درمانگر و میزبان. کافه خود ثابت باقی ماند. توالی کامل و جزئیات هر اجرا در نوشته‌ی خود هنرمند با عنوان «یادداشت‌هایی بر پرفورمنس‌های کافه کنج» که در بخش منابعِ بیشتر پیوند داده شده، بیان شده است.
مدت‌زمان دوازده‌ساعته‌ی هر روز، به نحوه‌ی مشارکت شکل می‌داد. بازدیدکنندگان می‌آمدند، می‌رفتند، برمی‌گشتند و دیگران را با خود می‌آوردند. برخی تا غروب در آنجا می‌ماندند و تغییر شرایط کافه در اطرافشان را تماشا می‌کردند. برخی مستقیماً وارد اثر می‌شدند و نقاشی می‌کشیدند، می‌نوشتند، امضا می‌کردند، باندپیچی‌ها را می‌پذیرفتند و قهوه‌ی تعارف‌شده را می‌گرفتند. دیگران شنوندگان، شاهدان یا مخاطبانی بودند که توجهشان بدون اینکه رضایت صریح از آن‌ها خواسته شود، تغییر شکل می‌یافت. در طول این هفت ماه، مخاطبان با سطح بالایی از اعتماد وارد اثر می‌شدند؛ چیزی که هنرمند بارها به آن بازگشته است. حتی زمانی که موقعیت‌ها گیج‌کننده، از نظر فیزیکی ناراحت‌کننده، یا از نظر اخلاقی ثقیل بودند، واکنش‌ها به‌ندرت اعتراض‌آمیز بود. در برخی اجراها تقی‌زاده تا حدودی سعی در برانگیختن واکنش‌های اعتراضی داشت. او از پیش با صاحبان کافه توافق کرده بود که در صورت بروز شکایت یا تعطیلی کافه چه باید کرد، اما این واکنشِ معترضانه هرگز رخ نداد.
انگیزه‌ها و پرسش‌ها
پرفورمنس‌های کافه کنج از جست‌وجو برای شکلی از مواجهه‌ی هنری سرچشمه گرفت که وابسته به گالری، مخاطبان نهادی یا دستگاه انتقادی پیرامون هنر معاصر نباشد. این پروژه در دوره‌ای شکل گرفت که «هنر مفهومی» در ایران با حمایت فعال نهادهای رسمی در حال تثبیت بود و ساختارهای جدیدی برای هدایت و کنترل پرکتیس‌های معاصر شکل می‌گرفت. گشایش فرهنگی در سال‌های اصلاحات، در خوانش تقی‌زاده، با یک تصویرسازیِ دقیق همراه بود: ساختنِ چهره‌ای شیک و بین‌المللی توسط دولتی که هنوز به سوابق سرکوبگرانه‌ی اخیر خود نپرداخته بود. موزه و کیوریتورهای آن بخشی از ساختِ این تصویر بودند. پرفورمنس‌های کافه کنج تلاشی بود برای خروج از این چارچوب و جست‌وجوی گفت‌وگویی مستقیم با مخاطبی که بخشی از دنیای هنر نبود.
برای هنرمند، این پروژه همچنین فرآیندی برای کشف این موضوع بود که نقش هنرمند در بستری که رسانه‌ی پرفورمنس هنوز در آن چندان تعریف‌نشده است، چه معنایی می‌تواند داشته باشد. در غیاب دسترسی آسان به تصاویر یا متون مربوط به هنر پرفورمنس در جاهای دیگر (اینترنت دایال‌آپ، واژگان ناآشنا، و تقریباً بدون منبع در زبان فارسی)، او هر یک از هفت پرفورمنس را از طریق بلند فکر کردن در مقابل مخاطبی بسط داد که حضور و واکنش‌هایش خود بخشی از نحوه‌ی درک او از رسانه‌ی پرفورمنس بود. پرسش‌هایی که او به‌عنوان محور اصلی این تجربه نام برده، پرسش‌های خود اوست:
در پسِ این‌ها، پرسش دیگری رویکرد کلی پروژه به مخاطب را شکل می‌داد:
این مجموعه همچنین از تبار کوچکی از پرکتیس‌های مستقلِ دهه‌ی ۱۳۷۰ بهره می‌گرفت. پروژه‌های خانه کلنگی که در خانه‌های در آستانه‌ی تخریب توسط هومن مرتضوی، شاهرخ غیاثی و بعدتر بیتا فیاضی، خسرو حسن‌زاده، ساسان نصیری و دیگران اجرا شد، نخستین مواجهه‌ی خود تقی‌زاده به‌عنوان دانشجو با ویدئو و چیدمان بود. رویهٔ «کافه کنج» با آثار ندا رضوی‌پور و «گروه موازی» در آن مقطع زمانی، و همچنین با فعالیت‌های پیشین بیتا فیاضی هم‌راستا است: رویگردانی از موزه و گالری و روی آوردن به شهر.
هنرمند از اثر چه انتظاری داشت؟ مخاطب از هنر چه می‌خواست؟ آیا رسانه‌های غیرسنتی توانایی برقراری ارتباط با افراد خارج از دایره هنر را داشتند؟
در بیشتر کارهایی که ساختم، نمی‌خواستم مردم فکر کنند که دارند یک اثر هنری را تماشا می‌کنند. می‌خواستم آن‌ها یک لحظه، یک رویداد خلاقانه را تجربه کنند، چیزی که سؤالی را در ذهن آن‌ها بکارد یا مطرح کند، فارغ از اینکه بدانند این هنر است یا نه. گفتن اینکه 'این یک اثر هنری است' به‌خودی‌خود مرزی بین اثر و فردی که در مقابل آن ایستاده می‌کشد.
محدودیت‌ها و راهبردها
پرفورمنس‌ها بدون دریافت مجوز رسمی و خارج از هرگونه چارچوب نهادی اجرا شدند. پس از اجرای سوم، یکی از مأموران دستگاه‌های اطلاعاتی به کافه مراجعه کرد و با صاحب آن گفت‌وگو کرد. او اطلاعاتی درباره‌ی زندگی شخصی هنرمند در اختیار داشت و به‌روشنی نشان داد که فعالیت‌های او تحت نظر قرار دارد. واکنش اولیه‌ی تقی‌زاده تلاش برای دریافت مجوز بود؛ اقدامی که بیش از هر چیز با هدف محافظت از صاحبان کافه صورت گرفت. با این حال، هیچ سازوکار اداری مشخصی برای هنر پرفورمنس وجود نداشت. وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اداره‌ای مرتبط نداشت، اداره‌ی اماکن پلیس مسئولیتی در این زمینه نمی‌پذیرفت و اداره‌ی فرهنگی شهرداری نیز این فعالیت را خارج از حوزه‌ی وظایف خود می‌دانست. پرفورمنس در آن زمان برای بخش بزرگی از ساختار رسمی هنر، یک پرسش بی‌پاسخ بود.
واکنش به این وضعیت، عملی و حساب‌شده بود. کار بدون درخواست مجوز ادامه یافت. در نتیجه، پروژه بدون اخذ مجوز ادامه یافت و تصمیم‌گیری درباره‌ی توقف آن عملاً به نهادی واگذار شد که قصد مداخله داشت. نبودِ حامی مالی نیز نه یک کمبود، بلکه شرطی برای استقلال تلقی می‌شد. تصمیم‌های مربوط به فرم، زمان‌بندی و محتوا بدون نیاز به توجیه اثر برای سرمایه‌گذار یا حامی مالی اتخاذ می‌شد. همچنین توافقی با صاحبان کافه وجود داشت که در صورت شکایت یا پلمب کافه، نحوه‌ی مواجهه با شرایط را مشخص می‌کرد. شرایط اجتماعی اوایل دهه‌ی ۱۳۸۰ نیز در تداوم پروژه مؤثر بود. پیش از گسترش نظارت‌های فراگیر و مستندسازی مبتنی بر تلفن‌های هوشمند، امکان حفظ و ادامه‌ی این مجموعه در طول هفت ماه و توسعه‌ی ایده‌ها با آزادی نسبی وجود داشت.
گالری
همکاران / حامیان
اجرای این مجموعه با اعتماد مالکان کافه، ستار افشار و مریم منجزی، میسر شد که میزبانی این هفت اجرا را بدون هیچ‌گونه قید و شرطی در فرم یا محتوا بر عهده گرفتند.
این پروژه با هزینه شخصی انجام گرفت؛ هیچ‌گونه بودجه تولیدی در کار نبود.
خوانش
نوشته‌ها درباره پروژه
«گزارش و مصاحبه درباره‌ی پرفورمنس‌های کافه کنج»، مجله‌ی یک هفتم (سردبیر: فرهاد جعفری)، ۱۳۸۲
فرهاد جعفری، کافه پیانو (رمان)، نشر چشمه، ۱۳۸۶.
کافه پیانو، رمانی از فرهاد جعفری (نشر چشمه، ۱۳۸۶)، شخصیت زنِ اصلی خود را بر اساس پرفورمنس‌های کافه کنج خلق کرد. خود پرفورمنس‌ها با جزئیات در کتاب بازتولید شده‌اند. تنها نام آن شخصیت تغییر یافته است؛ تمام شخصیت‌های دیگرِ رمان با نام‌های واقعی خود ظاهر می‌شوند. تقی‌زاده شکایتی مبنی بر نقض حقوق مؤلف علیه نویسنده و ناشر ثبت کرد. این رمان تا زمانی که حمایت علنی جعفری از محمود احمدی‌نژاد در انتخابات سال ۱۳۸۸ منجر به تحریم آن از سوی خوانندگان شد، با استقبال گسترده‌ای روبه‌رو بود و پس از آن دیگر تجدید چاپ نشد.
درباره هنرمند
ژینوس تقی‌زاده (متولد ۱۳۵۰، تهران) ادبیات نمایشی را در فرهنگسرای نیاوران و مجسمه‌سازی را در دانشگاه تهران آموخت. فعالیت‌های اولیه‌ی او شامل طراحی صحنه، فیلم‌نامه‌نویسی، تئاتر عروسکی و تصویرسازی کتاب کودک بود. او در سال‌های بعد با نشریات داخل و خارج از ایران به‌عنوان منتقد، نویسنده و دبیر هنری همکاری کرده است. تقی‌زاده یکی از سردبیران «تهران اونیو» بود؛ پلتفرمی دوزبانه درباره‌ی هنر و شهر که سه دوره‌ی نخست جشنواره‌ی موسیقی زیرزمینی ایران را در اوایل دهه‌ی ۱۳۸۰ برگزار کرد. کنشگری مدنی همواره در کنار فعالیت هنری او ادامه داشته است. آثار وی طی سه دهه‌ی گذشته در دوسالانه‌ها، موزه‌ها و مراکز هنری مختلف در سطح بین‌المللی به نمایش درآمده‌اند. او از سال ۱۴۰۱ در تورنتو ساکن است و هم‌زمان در رشته‌ی نویسندگی خلاق نیز تحصیل می‌کند.
ایمیل: jinoos.tag@gmail.com
اینستاگرام: jinoostaghizadeh52hertzstudio@ وب‌سایت رسمی: www.jinoostaghizadeh.ca
این مدخل بر اساس روایت هنرمند و مطالب همراه پروژه تهیه شده است.